音乐与艺术

手语情侣

我打算创作一首国语歌。从一个都市故事开始,而故事赋予我创作的灵感,脑海中浮现出一幅幅画面。接着,我在键盘上寻找和弦的搭配,一首充满力量的旋律悠然而生。

我先为这首歌取了个名字”手语情侣”。

一个动作,一句心意,一个眼神,力量泉源

手语情侣故事颇为特别,照字面解释就是无需说话也能互通彼此心灵,男女主角其实是很想说话表达的,但鑑于是先天聋哑人士,唯一沟通方法就是  (手语)

一个手势,一个意思。

一个眼神,内心感受。

女主角,文女23岁,是一名文职人员

男主角,阿武26岁,是一名包裹速递员

先说聋哑人的成因有多种,有些是先天性的,在母体内胎儿时期耳朵受细菌感染,出世后就没有正常听觉功能,世界永远是静寂的,所有事物就彷彿看一齣无声电影,也从末听过人类的声音是如何!

一个正常听觉的婴儿,最熟悉的声音一定是妈妈,因为早在怀孕母体的时候,血脉相通连接已收听到外界“妈妈的呼唤”你乖一点,不要用脚踢我。不要心急,你还有三个月会来到这个世界.

当出世后来到这个大千世界,妈妈说:肚子饿不饿呀!不要哭!……

早晚公式化洗脑聆听,渐渐潜默化吸收,从而开始牙牙学语

通常第一句是说: 妈妈

若天生耳朵听不到,连带关係失去学习语言能力,自然地成为人生中一大缺陷。

人与人之间靠语言沟通。

而文女和阿武就靠手语来表达。

这个故事叫手语情侣,自然是关于男女间情感沟通问题。

在爱情字典里,没有列明聋哑人士不可谈恋爱

所以爱情女神是公平的,只要大家情投意合,即使是身体有任何残疾均可拥有爱情权利。旁人亦无需指指点点去取笑别人。

文女和阿武的相遇经过是4年前一次机缘巧合参加再培训讲座计划而认识。

主办单位巧妙地两人坐在一起,虽非俊男美女相互给引,只凭初次见面时第一眼缘,跟着用手语表示想交个朋友,继而发展成沉默恋人。

听不到的说话,

说不出的感受。

唯有尽力用各种手语去表达内心对爱的感受

利用双手形成一个心形,先指向自己胸口,再指向对方。

手语(就是我爱你)——

用手势做一个(波浪形)再加(心形)= 心情不太好!

有时还要配合眼神去表达喜怒哀乐

脸部表情也较平常人夸张,有点像演舞台剧

爱情不能只饮水就饱,还是要为生活踏实去做事,  只要肯努力,是可以应付基本生活需求的。

文女是文员,文字能力比阿武略胜一筹。阿武是文件速递员,经常骑摩托车穿梭于九龙的大街小巷。收入稳定,经济状况还不错。

他们经常在下班后或假期见面。男女朋友约会通常是吃饭、看电影、逛街。

他们二人都很节俭,吃饭通常会去比较便宜的地方买盒饭。

夕阳馀晖,为深水埗旧唐楼斑驳的外牆添上一抹金黄。一砖一瓦,诉说着这个地区的悠长历史。华灯初上,楼下那家熟悉的快餐小食店开始忙碌起来,热腾腾的梅菜扣肉饭、香气四溢的土豆炆鸡,以街坊价十八元推出,不设堂食,加两元更有一碗暖心暖胃的菜汤。

二人相约在这里买饭盒后,到附近一个靠近马路边小公园石椅上吃饭

有人认为,这里近马路,太嘈吵!但别忘记,他们根本听不到,世上任何地方角落都是静寂的。

爱神,从没有说要到酒店吃高级日本菜才是相爱!

吃一顿清茶淡饭味蕾也感受到真爱。

爱神,也从没说过甜言蜜语才可维繫一段感情!

一个笑容,一个眼神,尽在不言中。

至于看电影,一张正价票$100元,有些$130

(这个价钱可以买5个饭盒)

主要原因看电影彷彿像早期无声电影,即使有字幕,也感受不到男女主角的情感

最佳选择就是图书馆阅读,吸收知识之馀,又可享受免费空调,何乐而不为!

时光飞逝,日月如梭,两人一起转眼又5年了

一天,阿武如常上班,天雨路滑。在鬧市区一处接近马路交滙处的暗湾,一辆货车突然驶错线,未打灯便碰到阿武的电单车。阿武急忙闪避,却因路滑人车翻侧。幸好尾随车辆及时煞停,他才倖免于难。

这宗意外有两个可能后果:

1)阿武被车辗过,不幸身亡。

2)阿武手脚骨折受伤。

三天后,阿武甦醒过来。

文女心急如焚等待报告消息

医生透过手语翻译员:阿武因受惊过度昏迷,X光显示脑部没有创伤,但手部骨折小许破裂,身体基本无大碍,会康復的,算是不幸中之大幸。

之后,手语翻译员向文女透露:涉事那名货车司机已被控危险驾驶。

这段期间,文女每天下班后会到医院探望阿武,

亲自煲肉碎粥给他吃,由于双手打了石膏,无法做手语动作,只能靠眼神交流内心想表达信息。

忆起从刚认识开始至今,两人都是靠眼神去联繫感情,一直没改变过,根本不存在沟通问题。

一个眼神,力量泉源。

她对他仍然不离不弃。

手语情侣、一切尽在不言中。

中乐团的艺术

中乐团作为中国传统音乐的重要代表,不仅承载着丰富的文化内涵,也在社会中发挥着重要的艺术和文化影响力。随着时代的发展,中乐团在传承传统音乐的同时,也不断创新,影响着大众的音乐审美、文化认同和社会风尚。

一、丰富的文化内涵

中乐团所演奏的音乐,往往蕴含着深厚的文化底蕴。传统乐器如二胡、笛子、古筝等,都是中国文化的重要象征。通过中乐团的演出,大众可以感受到中国历史、哲学和美学的精髓。例如,许多乐曲描绘了自然景观、历史故事和民间传说,使观众在欣赏音乐的同时,领略到中华文化的博大精深。

二、提升音乐审美

中乐团的演出为大众提供了接触和欣赏高雅艺术的机会。通过定期的音乐会、节庆活动等,中乐团将传统音乐以生动的方式呈现给观众。这种体验不仅能提升大众的音乐素养,还能激发他们对传统文化的兴趣。许多观众在欣赏中乐团的演出后,开始主动学习传统乐器,参与到音乐创作和演奏中来,形成了良好的艺术氛围。

三、促进文化认同

中乐团在传播中国传统音乐的同时,也增强了民族认同感。在全球化的背景下,许多人对本民族的文化传统感到迷茫,而中乐团通过音乐的形式,帮助人们重新找到文化的根。尤其是在海外,中乐团的演出不仅吸引了华侨华人的关注,也让更多外国观众认识和理解中国文化。这种文化认同感的增强,有助于构建和谐的社会关系,促进不同文化之间的交流与理解。

四、推动社会风尚

中乐团的艺术活动往往与社会公益相结合,通过音乐传递正能量。例如,许多中乐团参与慈善演出,筹集善款帮助弱势群体。这些活动不仅提升了中乐团的社会责任感,也引导了公众积极参与公益事业的意识。此外,中乐团还通过音乐教育、社区活动等方式,推广传统文化,倡导健康的生活方式,推动社会风尚的提升。

五、创新与发展

在保持传统音乐精髓的同时,中乐团也在不断探索创新之路。现代科技的发展为中乐团提供了新的表现形式,如电子音乐、跨界合作等。这些创新不仅丰富了中乐团的演出内容,也吸引了更多年轻观众的关注。通过与流行音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的融合,中乐团能够更好地适应时代潮流,增强其在大众生活中的影响力。

六、未来的展望

展望未来,中乐团将在推动传统文化传承与创新方面继续发挥重要作用。随着社会对文化艺术的重视程度不断提高,中乐团的影响力将进一步扩大。通过多样化的演出形式和丰富的文化活动,中乐团将继续吸引更多人关注和参与传统音乐,推动文化的多元发展。

总之,中乐团作为中国传统音乐的代表,其艺术文化对大众的影响是深远而广泛的。它不仅丰富了人们的文化生活,提高了音乐审美,也增强了民族认同感,推动了社会风尚的提升。在未来的发展中,中乐团将继续承担起传承和创新的使命,为中华文化的繁荣与发展贡献力量。

中乐团的承传

中乐团的承传与青少年培养、学习、资源

中乐团作为中国传统音乐的重要载体,承载着丰富的文化遗产与艺术价值。在当今社会,青少年是文化传承的重要力量,因此,中乐团在青少年培养、学习和资源配置方面的作用愈发显著。通过系统的教育和丰富的资源,中乐团不仅促进了传统音乐的传承,也为青少年的全面发展提供了良好的平台。

一、传统文化的承传

中乐团是传统音乐的重要传承者,其演出与教育活动为青少年提供了接触和学习传统音乐的机会。通过参与中乐团的活动,青少年能够深入了解中国古典音乐的历史、理论和演奏技巧。乐团中的专业音乐家,往往担任青少年的指导教师,传授他们演奏技巧和音乐理念。这种师徒关系不仅帮助青少年掌握乐器演奏,还增强了他们对传统文化的认同感与自豪感。

二、系统的学习机制

为了更好地培养青少年音乐人才,中乐团通常会设立专门的培训班和学习项目。这些项目包括乐器演奏、音乐理论、合奏技巧等课程,旨在为青少年提供系统化的学习体验。通过定期的课程和实践演出,青少年能够在实际演奏中锻炼自己的技能,提升音乐素养。此外,许多中乐团还会组织夏令营、工作坊等活动,让青少年在轻松愉快的氛围中学习和交流。

三、多样化的学习资源

中乐团在青少年培养过程中,提供了丰富的学习资源。首先,乐团的图书馆和音像资料中心收藏了大量关于中国传统音乐的书籍、乐谱和录音,供青少年查阅和学习。其次,乐团还利用现代科技,开发在线学习平台,提供视频教程和在线课程,使青少年能够随时随地学习音乐。此外,乐团的官方网站和社交媒体平台也定期发布音乐活动信息和学习资源,方便青少年获取最新的学习动态。

四、激发创造力与兴趣

中乐团的活动不仅仅局限于传统音乐的学习,还鼓励青少年进行创造性表达。通过举办创作比赛、音乐会和跨界合作团为青少年提供了展示自我的舞台。鼓励他们在传统音乐的基础上进行创新,创作出符合时代精神的新作品。这种创造性思维的培养,不仅提升了青少年的艺术修养,也激发了他们对音乐的兴趣和热爱。

五、建立良好的社交网络

参与中乐团的活动,青少年有机会结识志同道合的朋友,建立良好的社交网络。这种社交关系不仅限于同龄人,还包括专业音乐家和音乐教育者。通过与不同背景的人交流,青少年能够拓宽视野,增进对音乐和文化的理解。这种人际关系的建立,有助于他们在未来的学习和职业发展中获得更多的支持和机会。

六、未来展望

展望未来,中乐团在青少年培养方面将继续发挥重要作用。随着社会对传统文化重视程度的提高,中乐团将不断探索新的教育模式和资源配置,以适应青少年的学习需求。同时,乐团还将加强与学校、社区的合作,推动传统音乐教育的普及。通过多元化的培养方式,中乐团将为青少年提供更加全面的成长环境,助力他们在音乐领域的发展。

总之,中乐团在青少年培养、学习和资源配置方面的努力,不仅促进了中国传统音乐的承传,也为青少年的全面发展提供了良好的平台。通过系统的教育和丰富的资源,中乐团将继续为青少年的成长与文化传承贡献力量。

中乐团的乐器种类

中乐团是中国传统音乐的重要代表,其丰富多样的乐器组合为音乐演出增添了独特的魅力。中乐团的乐器通常分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器四大类。每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧,构成了中乐团丰富多彩的音响效果。

一、弦乐器
弦乐器是中乐团中最为重要的组成部分,主要包括以下几种:

1. 二胡
二胡是中乐团中最具代表性的弦乐器之一,音色柔美,富有表现力。它由两个弦和一个共鸣箱构成,演奏者用弓拉动弦发声,常用于独奏和伴奏。

2. 古筝
古筝是一种有着悠久历史的弹拨乐器,通常有21根弦。演奏时,演奏者用手指拨动弦线,音色清脆悠扬,常用于独奏和合奏。

3. 琵琶
琵琶是一种四弦的拨弦乐器,形状类似于梨,具有丰富的表现力。琵琶的演奏技巧多样,包括拨、弹、抹等,常用于独奏和伴奏。

4. 中胡
中胡是一种中音弦乐器,通常用于合奏中,音色温暖,能够很好地与其他乐器融合。

二、管乐器
管乐器在中乐团中同样占有重要地位,主要包括:

1. 笛子
笛子是中国传统的吹奏乐器,音色清脆明亮,常用于独奏和合奏。它的演奏技术丰富,能够表现出多种情感。

2. 唢呐
唢呐是一种高音管乐器,音色响亮,常用于民间音乐和庆典活动。它的演奏技巧独特,能够快速地演奏出复杂的旋律。

3. 巴乌
巴乌是一种低音管乐器,音色柔和,常用于独奏和合奏。它的音域较广,能够演奏出丰富的音乐风格。

4. 长号
长号是一种低音管乐器,音色浑厚,常用于合奏中。它能够增强乐团的声音层次感。

三、打击乐器
打击乐器在中乐团中起着节奏和气氛烘托的作用,主要包括:

1. 大鼓
大鼓是一种大型打击乐器,音色浑厚,常用于伴奏和节奏引导。它的声音能够给乐曲增添力量感。

2. 小鼓
小鼓音色清脆,常用于演奏节奏和细腻的伴奏。它在乐团中起到重要的节奏支撑作用。

3. 锣
锣是一种金属打击乐器,音色洪亮,常用于乐曲的高潮部分,能够增强音乐的气氛。

4. 木鱼
木鱼是一种传统的打击乐器,通常用于宗教音乐和民间音乐中,音色清脆,常用于伴奏。

四、键盘乐器
虽然键盘乐器在中乐团中的使用相对较少,但它们也为音乐增添了新的色彩:

1. 扬琴
扬琴是一种弹拨乐器,具有独特的音色,演奏时用小槌敲击琴弦,常用于独奏和合奏。

2. 电子琴
随着现代科技的发展,电子琴也逐渐进入中乐团,能够模拟多种乐器的音色,为演出增添了现代感。

五、乐器的组合与演奏
中乐团的魅力在于各种乐器的巧妙组合。不同乐器之间的音色对比与融合,使得演奏的音乐层次丰富、情感饱满。在合奏中,乐器之间通过精确的配合和默契的演奏,创造出和谐动人的音乐效果。

结论

中乐团的乐器种类繁多,各具特色。通过这些乐器的演奏,传统音乐得以传承与发展,展现出中国文化的深厚底蕴。无论是独奏还是合奏,中乐团的音乐都能打动人心,传递出丰富的情感与文化内涵。随着时代的发展,中乐团将继续探索新的演奏形式和音乐风格,为传统音乐注入新的活力。

湖边二胡

在唐朝那个辉煌的时代,文化与艺术如同繁星般璀璨,其中二胡的悠扬旋律,仿佛是时光的使者,带我们穿越千年,回到那个充满诗意的古代。

湖边,微风轻拂,水面波光粼粼,宛如一面巨大的镜子,映照着周围的山峦与蓝天。在这样的美景中,二胡的声音如同清泉般流淌,穿透了湖面的宁静。它的音色柔和而深情,每一个弦音都似乎在诉说着一个个动人的故事。那是古代音乐的魅力,能让人心醉神迷,仿佛置身于一幅生动的画卷之中。

唐朝的音乐,融合了多种文化的元素,二胡作为其中一种乐器,承载着丰富的情感与历史。古人常常在湖边吟唱,或弹奏二胡,抒发心中的情怀。想象着,几位文人雅士,坐在湖边,手握二胡,伴随着微风的轻吟,奏出一曲曲动人的乐章。那时,音乐不仅是娱乐,更是一种生活的态度,一种对自然的敬畏与热爱。

二胡的音色低沉而悠远,仿佛能穿透人心的每一个角落。在湖边的某个黄昏,夕阳的余晖洒落在水面上,波光粼粼,仿佛在为这场音乐会添上了一层金色的滤镜。此时,二胡的旋律轻轻响起,似乎在诉说着湖水的柔情,山峦的壮丽,以及那无尽的思念与渴望。

在这片湖边,音乐与自然交织在一起,形成了一种独特的和谐美。每一个音符都像是湖水的涟漪,荡漾开来,带着古人的情感与智慧。二胡的演奏者,仿佛与自然融为一体,心灵的共鸣让人感受到一种超越时空的连接。那是一种无言的交流,既是对过往的追忆,也是对未来的期许。

唐朝的诗人们,常在湖边吟咏,二胡的旋律成为他们灵感的源泉。李白的豪放,杜甫的沉郁,都在这湖水的映照中得到了升华。音乐与诗歌的结合,让古代的文化更加丰富多彩。二胡的每一次拨弦,都是对生活的热爱与对美的追求,仿佛在告诉我们,生活的每一个瞬间都值得被珍惜与歌颂。

如今,站在湖边,耳畔回响着二胡的旋律,仿佛能看到那一幅幅古代的画面。唐朝的风华依旧在心中荡漾,音乐的力量让我们与古人心灵相通。在这片宁静的湖边,让我们共同感受那份来自历史深处的共鸣,体会二胡与自然、与人心之间的深厚情感。