自从阿松搬迁到这旧屋之后，他经常做同一个梦，梦里见到一支会说话的木吉他，说：“可否帮我个忙，我受伤了。”

梦醒后，他多次反复思考，自己又不是音乐人，为何在脑海里会多次浮现木吉他的影像？

于是，他认真地到屋的每个角落，寻找线索，竟意外发现阴暗地下室有一支破旧、断弦、尘封已久的木吉他。

阿松拿起它，感觉有一种强烈的使命感，要去帮助它，或许这正是过去数月来，梦里见到的木吉他。

他带着吉他去到市区的《乐器医疗中心》。

一位穿白袍的老者像诊断病人般幽默地宣布：「伤势严重！琴骨裂了、漆面缺乏『维他命』（保养油），还有『贫血』（音梁松动），得立刻动手术！」

一周后，康复的木吉他焕然一新。🎸⭐

阿松试着拨动琴弦，清亮的音色如泉水倾泻，更不可思议的是，毫无乐理基础的他，竟无师自通地弹出了旋律。

它的前任主人是谁？为何忍心抛弃这样有灵性的乐器？」阿松时常思索。

直到某夜，木吉他再度入梦，向他道谢：

我叫Tom，主人因意外再也没能回来……但我的琴身里还藏着他的才华。只要你愿意弹奏，那些旋律会找到你。」

此后两年，阿松沉迷创作。他以这段奇遇为灵感，谱写出《木吉他真的受伤了》《乐器医生》《梦境和弦》等作品，甚至捧回了音乐奖项🪙

而每当他弹起那把木吉他，琴箱共鸣的刹那，仿佛能听见Tom未完成的乐章在尘埃中苏醒……

一位年轻女大提琴手在音乐会上演奏，琴声哀伤动人，让全场观众感动落泪。记者採访时，她谦虚表示自己经验不多，功劳应该归于製作这把大提琴的工匠。

几年前，这位工匠经历了痛失爱人的打击，终日以泪洗面。他在极度悲伤中继续工作，眼泪滴在未经打磨的云杉木里，情绪也融入製作过程中。

神奇的大提琴、像是有灵魂似的、在製作过程当中吸收了工匠的情感、木材表面出现了特殊光泽，琴身带有泪痕般的纹路。

完成时，不知是否听觉出现偏差、定还是错觉、琴的躯壳竟会发出哀怨叹息声，彷彿有了生命似的。

※※※  ※※※  ※※※

这天,  又是一次演出的的机会

当女演奏家弹奏时，琴声完美传达了工匠当年的悲痛。观众们不约而同地感受到强烈情绪，甚至有人看到琴身上的木在”呼吸”。

曲终时，掌声如雷暴般炸响。

一位男观衆站起来，手指指向舞台：有生命的呀、它是活着的呀……我亲眼看见琴身上的木纹在呼吸、还向我呼唤！

他的惊呼淹没在喝彩中，根本没有人理会他说了些什么!

年过九十的老爷爷，轻轻拿起那把尘封已久的口琴。尽管双手有些颤抖，他仍耐心地用布擦拭干净，然后将它贴近嘴唇，用熟练的手指收放气息，吹奏起当年自己创作的旋律《和平的鸽子》。

围坐在他身边的孙儿们，托着下巴，专注地聆听那旋律中饱含的情感。

曲终，掌声四起。爷爷微笑着，却眼含泪光。他缓缓说道：

这把口琴，是我年轻当兵时随身带在军服口袋里的。那些年，战火无情，我每天活在死亡的边缘，曾无数次感到迷惘和无助。

他顿了顿，望着那把旧口琴，声音低沉却坚定。

是它的旋律，温柔而坚定，让我重新振作。每当我吹响它，战友们就能感受到希望, 我们都相信，和平终有一天会降临。

爷爷拿着口琴，眼中带着泪光，激动地强调：“它是有生命的，这支口琴是属于男性的。

孙儿们好奇地问：爷爷，这口琴你怎么知道他是男的呢？

爷爷笑了，坚定地回答：因为他陪我走过枪林弹雨，不离不弃。就像一个战友，一个兄弟，一起坚强面对。

说罢，爷爷再次吹响《和平的鸽子》。

就在那一刻，天空突然飞来一群白鸽，在他头顶低空盘旋。

那一幕，仿佛是大自然的回应。音乐穿越岁月，白鸽仿佛在呼唤人类：请守护和平。

《月光光，照地堂》这首粤语民谣，可说是香港及广东地区家喻户晓的童谣，它不仅旋律简单易记，歌词也充满生活气息，反映了早期广东地区的社会面貌和家庭生活。

《月光光，照地堂》的起源已难以考证，但它很可能源自广东地区的民间口耳相传。

这首童谣有多个版本，歌词内容也因地区和时代而有所不同，但“月光光，照地堂”这句歌词始终不变。

据资料显示，除了“月光光照地堂，虾仔你乖乖训落床”这句歌词，其他所有歌词和旋律都是乔飞先生在1958年自己创作的。

歌词描绘了月光照耀下的庭院，以及母亲哄孩子入睡的场景，营造出一种温馨宁静的氛围。

歌词中也包含了对孩子健康成长的期盼，以及对家庭和睦的祝愿。

不同的版本，分别有描述农村生活、过年情景等。

这首童谣不仅是孩子们的睡前摇篮曲，也是成年人怀旧思乡的寄托。

《月光光，照地堂》是一首充满生活气息和文化底蕴的粤语民谣，它不仅是孩子们的童年回忆，也是香港澳门和广东地区文化的重要象征。这首童谣的流传，体现了民间文化的生命力和传承性。

早期香港流行听「南音」《客途秋恨》，就是其中最具代表之一，这反映了当时香港的文化意识形态和社会发展状况。

南音是广东地区一种传统的说唱艺术，以粤语演唱，起源于清朝末年。它结合了说唱和音乐，歌词多为七字句，内容丰富，包括历史故事、爱情传奇、社会百态等。

演唱者多为失明艺人（瞽师），他们凭借精湛的技艺和丰富的表演经验，将南音的艺术魅力发挥得淋漓尽致。

南音的唱词多使用广府话的口语，所以很能表达出当时社会的底层人民的生活。

《客途秋恨》是南音的经典名曲，讲述了一个凄美的爱情故事，深受听众喜爱。它不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的伦理观念和情感表达。

《客途秋恨》等南音作品，通过生动的故事和感人的音乐，丰富了市民的文化生活，也传承了广东地区的传统文化。

南音的流行，也反映了早期香港社会的多元文化融合。

近年来，香港各界都在努力推广和传承南音，希望让更多人了解和欣赏这门传统艺术。

虽然现在，南音的听众可能没有以前那么多，但它的艺术价值，是不能被磨灭的。

总括而言，南音在早期香港的流行，是香港文化发展的重要组成部分，它不仅丰富了市民的文化生活，也为香港的文化传承做出了重要贡献。

《再世红梅记》是唐涤生先生的著名粤剧作品，其创作背后确实流传着一些神秘的传说，其中最引人入胜的莫过于“红衣女鬼”的传说。

“我写《寻抓遗失记忆》是为了分享我过往与音乐相关的经历。在康复医院担任义工期间，我负责陪伴脑退化症患者，并有机会接触到音乐治疗师，了解到音乐疗法可以帮助患者恢复记忆。

我过去认为音乐只是大众娱乐，但这段经历让我发现它还能治疗人的精神状态。虽然音乐疗法不能完全治愈脑退化症，但至少可以帮助患者恢复记忆。

为了更深入地了解这门学科，我后来专门学习了相关课程知识，发现音乐治疗实践涉及多种选择，包括：歌曲创作、演奏乐器、歌唱、听音乐、讨论音乐。

以下，我将分享一个案例，一切从一幅画开始……”

“他目不转睛地凝视着墙上的画，已经超过一小时了。他似乎对周围的一切都浑然不觉，仿佛画中的每一处细节都在诉说着动人的故事。他的举动，院舍里的医护人员早已习以为常，因为他患有脑退化症。

我负责陪伴他聊天，并进行一些简单的互动游戏。

这天，来了一位音乐治疗师“雅伦”，她的目的是运用音乐旋律，延缓患者病情恶化。”

“雅伦察觉到他凝视着的画，是一幅音乐题材的作品，画中三位乐手，一位拉着小提琴，另两位分别弹奏着钢琴和吹奏口琴。画作的色彩浓郁，光影交错，乐手的神情专注而陶醉，凭画风判断，应是五十年代英国乐手演奏爵士乐的时代。

我十分敬佩雅伦的观察力，于是她继续从这个方向着手探寻，询问家人关于他前半生的喜好。结果发现，他确实是英国某知名爵士乐队的忠实乐迷，墙上的画作是他的家中珍藏。这更加坚定了我们进行音乐治疗的信心。

雅伦每周进行两次音乐治疗，每次一个半小时。起初，她播放一小段乐章，试探他的反应。我看到他的眼睛里闪烁着微弱的光芒，嘴角也微微牵动，似乎想要哼唱。之后，他的目光开始转动，仿佛在寻找着什么

根据我以往担任义工的观察经验，“眼睛是心灵的窗户 ” 这句话，在他身上得到了印证，他的眼神开始流露出活跃的思绪。

雅伦补充说明：“熟悉的音乐能够刺激大脑的各个区域，促进神经连结，进而触发患者的长期记忆，帮助他们回忆起过去的经历与情感。”

经过数个月的努力，他从以往无法辨识家人，如同陌生人一般，到现在逐渐恢复记忆，不仅认出家人，还能呼喊太太和子女的名字。

这无声的进展，是极大的鼓舞。

安宁病房里，丙爷爷静静地躺着，末期肺癌无情地吞噬着他的生命，也吞噬了他对生活的热情。这位昔日热爱粤剧的票友，如今沉默寡言，仿佛与世隔绝。

音乐治疗师 Peter了解丙爷爷的背景后，决定用他熟悉的粤剧，再次点燃他生命的光芒。

Peter带着二胡来到病床边，轻轻地演奏着丙爷爷年轻时最爱的选段。

起初，丙爷爷对音乐没有太大的反应，但当 Peter 的二胡奏起那熟悉的《帝女花》旋律时，他的眼神瞬间亮了起来，仿佛尘封的记忆被唤醒。

他跟着音乐，轻轻地哼唱，脸上露出了久违的笑容。Peter 鼓励他分享年轻时的粤剧故事，两人一同唱起那些熟悉的唱段。

接下来的几周, Peter的粤剧演出成了病房里最温暖的风景。他们一同回味经典，交流粤剧心得，甚至合力创作了几段简单的小调，病房里时常传出他们轻轻的哼唱声。

除了音乐，作为义工的我也尽力陪伴丙爷爷度过每一天。我为他读报、写信，偶尔推着轮椅，陪他在病房的花园里散步。当他遇到生活上的困难时，我也尽力协助处理。

Peter用他的专业和爱，为丙爷爷带来了生命的慰藉。我深信，即使在生命的尽头，爱与关怀也能带来温暖。

我愿尽我所能，陪伴丙爷爷和他的家人，共同走过这段艰难的旅程，让爱成为最美的送别。