年过九十的老爷爷，轻轻拿起那把尘封已久的口琴。尽管双手有些颤抖，他仍耐心地用布擦拭干净，然后将它贴近嘴唇，用熟练的手指收放气息，吹奏起当年自己创作的旋律《和平的鸽子》。
围坐在他身边的孙儿们，托着下巴，专注地聆听那旋律中饱含的情感。
曲终，掌声四起。爷爷微笑着，却眼含泪光。他缓缓说道：
这把口琴，是我年轻当兵时随身带在军服口袋里的。那些年，战火无情，我每天活在死亡的边缘，曾无数次感到迷惘和无助。
他顿了顿，望着那把旧口琴，声音低沉却坚定。
是它的旋律，温柔而坚定，让我重新振作。每当我吹响它，战友们就能感受到希望, 我们都相信，和平终有一天会降临。
爷爷拿着口琴，眼中带着泪光，激动地强调：“它是有生命的，这支口琴是属于男性的。
孙儿们好奇地问：爷爷，这口琴你怎么知道他是男的呢？
爷爷笑了，坚定地回答：因为他陪我走过枪林弹雨，不离不弃。就像一个战友，一个兄弟，一起坚强面对。
说罢，爷爷再次吹响《和平的鸽子》。
就在那一刻，天空突然飞来一群白鸽，在他头顶低空盘旋。
那一幕，仿佛是大自然的回应。音乐穿越岁月，白鸽仿佛在呼唤人类：请守护和平。
《月光光，照地堂》这首粤语民谣，可说是香港及广东地区家喻户晓的童谣，它不仅旋律简单易记，歌词也充满生活气息，反映了早期广东地区的社会面貌和家庭生活。
《月光光，照地堂》的起源已难以考证，但它很可能源自广东地区的民间口耳相传。
这首童谣有多个版本，歌词内容也因地区和时代而有所不同，但“月光光，照地堂”这句歌词始终不变。
据资料显示，除了“月光光照地堂，虾仔你乖乖训落床”这句歌词，其他所有歌词和旋律都是乔飞先生在1958年自己创作的。
歌词描绘了月光照耀下的庭院，以及母亲哄孩子入睡的场景，营造出一种温馨宁静的氛围。
歌词中也包含了对孩子健康成长的期盼，以及对家庭和睦的祝愿。
不同的版本，分别有描述农村生活、过年情景等。
这首童谣不仅是孩子们的睡前摇篮曲，也是成年人怀旧思乡的寄托。
《月光光，照地堂》是一首充满生活气息和文化底蕴的粤语民谣，它不仅是孩子们的童年回忆，也是香港澳门和广东地区文化的重要象征。这首童谣的流传，体现了民间文化的生命力和传承性。
早期香港流行听「南音」《客途秋恨》，就是其中最具代表之一，这反映了当时香港的文化意识形态和社会发展状况。
南音是广东地区一种传统的说唱艺术，以粤语演唱，起源于清朝末年。它结合了说唱和音乐，歌词多为七字句，内容丰富，包括历史故事、爱情传奇、社会百态等。
演唱者多为失明艺人（瞽师），他们凭借精湛的技艺和丰富的表演经验，将南音的艺术魅力发挥得淋漓尽致。
南音的唱词多使用广府话的口语，所以很能表达出当时社会的底层人民的生活。
《客途秋恨》是南音的经典名曲，讲述了一个凄美的爱情故事，深受听众喜爱。它不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的伦理观念和情感表达。
《客途秋恨》等南音作品，通过生动的故事和感人的音乐，丰富了市民的文化生活，也传承了广东地区的传统文化。
南音的流行，也反映了早期香港社会的多元文化融合。
近年来，香港各界都在努力推广和传承南音，希望让更多人了解和欣赏这门传统艺术。
虽然现在，南音的听众可能没有以前那么多，但它的艺术价值，是不能被磨灭的。
总括而言，南音在早期香港的流行，是香港文化发展的重要组成部分，它不仅丰富了市民的文化生活，也为香港的文化传承做出了重要贡献。
据说唐涤生先生在创作《再世红梅记》期间，遇到了创作瓶颈。为了寻找灵感，他独自一人在家中闭关写作。某天深夜，他突然看到一位身穿红衣的女子出现在他面前。
这位红衣女子神情哀怨，向唐涤生先生诉说着自己的遭遇，她的故事与《红梅记》中的李慧娘有着惊人的相似之处。
唐涤生先生被红衣女子的故事深深打动，他将红衣女子的遭遇融入到剧本创作中，使得《再世红梅记》的情节更加生动感人。
关于“红衣女鬼”的传说，至今仍无法证实其真实性。
有人认为这只是唐涤生先生创作时的灵感来源，也有人认为这是一个真实的灵异事件。
《再世红梅记》改编自明代剧作家周朝俊的《红梅记》，讲述了南宋时期，钱塘书生裴禹与太师贾似道的爱妾李慧娘之间的爱情故事。李慧娘因一句“美哉少年”而遭贾似道杀害，死后化为红衣女鬼，暗中保护裴禹。后来，李慧娘借昭容郡主之身还魂，与裴禹再续前缘。
《再世红梅记》是唐涤生先生的代表作之一，被誉为“粤剧瑰宝”。该剧在情节、唱腔、表演等方面都达到了很高的艺术水准。其中，多首经典唱段如《脱阱救裴》、《登坛鬼辩》等，至今仍广为传唱、是一部值得欣赏的经典粤剧作品。
即使只是三言两语, 发音不太标准, 我都尽能力尝试去讲
藏在宽窄巷子里的这家川菜馆，一景一物、意外成了我作曲的灵感宝地。
服务员端着红彤彤的毛血旺走过，碗里的辣油晃出波纹，好像乐谱上的音符在跳舞。
后厨传来”嚓嚓”的炒菜声，锅铲敲打铁锅的脆响，活脱脱是天然的打鼓节奏。
旁边桌的老爷爷用筷子敲着酒杯，”叮叮当当”地跟着店里播放的四川船工号子打拍子。他布满老茧的手敲得特别准，像个隐藏的民间音乐家。
老板娘靠在收银台哼着蜀地小曲，软绵绵的调子像棉花糖飘进耳朵。
空气里飘着辣椒花椒的香味。我闭上眼睛，突然觉得这些味道都变成了音乐符号、花椒像蹦跳的短音，辣椒像嘹亮的高音，红油汤里咕嘟冒泡的声音就是低音伴奏。
“您的夫妻肺片来咯！”服务员的喊声让我回过神来。
夹起一片薄薄的牛肉，麻辣味在嘴里炸开。
这时候我突然明白了，川菜的味道就像交响乐团：鲜香是温柔的大提琴，麻辣是带劲的小号，吃完后的回甜就是古筝的余音。
我赶紧掏出随身带的笔记本，把脑子里的旋律记下来。
在这个飘着饭菜香的川菜馆里，锅碗瓢盆的声响、食客们的谈笑、还有麻辣鲜香的味道，全都变成了我的音乐老师。
原来最棒的作曲课，就藏在热腾腾的火锅和炒菜里呢！
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四川話简述 “讀稿”
